Il foglio, riferito a Giacomo Balla e riprodotto nel catalogo della mostra veronese del
1976, mostra una composizione rapidamente delineata, nella quale si riconosce sulla
sinistra una figura femminile di profilo, colta in prossimità di un tavolo. L’immagine è
organizzata da linee fluenti e sovrapposte: alla presenza della figura si accompagna una
sequenza di segni circolari e curvilinei che suggerisce, sulla destra, una natura morta con
un vaso di fiori. Il disegno conserva il carattere immediato di uno studio, nel quale
l’artista registra rapporti compositivi più che definire i dettagli. La figura, costruita
attraverso il profilo della testa, il movimento del collo e la linea del braccio, occupa un
settore importante del foglio. Il bordo del tavolo offre un riferimento spaziale netto,
mentre i contorni dei fiori e degli oggetti sono affidati a tracciati rapidi, ripetuti e a tratti
vorticosi. Questa differenza di trattamento conferisce alla scena un andamento dinamico
pur nella semplicità del soggetto domestico. Il tratto a grafite, veloce, essenziale e
dinamico, presenta le caratteristiche di uno schizzo preparatorio eseguito dal vero. Tale
immediatezza è accostabile alla pratica grafica di Balla nell’ambiente domestico della
casa-studio romana di via Oslavia, soprattutto nel corso degli anni Trenta e Quaranta,
quando alla ricerca astratta si affianca un rinnovato interesse per la figurazione intima e
quotidiana.
Nella riproduzione del catalogo curato da L. Marcucci, l’opera è registrata con il numero
83 e descritta come “disegno su cartoncino”, di 16 × 18,5 cm. Il titolo esteso nella nota è
“Appunto per un quadro, Luce vista di profilo” . La breve spiegazione identifica la
figura con Luce, figlia dell’artista, vista lateralmente. Il tema intimo della figura
nell’ambiente domestico si collega alla produzione figurativa di Balla, nella quale la
rappresentazione di familiari e oggetti quotidiani convive con una ricerca molto personale
sul ritmo e sulla sintesi della linea. Il segno del foglio è volutamente non rifinito e rende
percepibile il processo di costruzione dell’immagine, aspetto coerente con la definizione
di “appunto per un quadro”. Dopo la stagione dell’avanguardia futurista, Balla dedicò
numerosi disegni e dipinti agli spazi domestici e alle figlie Luce ed Elica, soffermandosi
sui rapporti tra luce naturale, atmosfera e affetti familiari. Nella zona inferiore sinistra,
sotto il piano del tavolo, si distingue inoltre una scritta interpretabile come «BALLA», in
stampatello maiuscolo, compatibile sul piano grafico con la firma utilizzata dall’artista
nella maturità.