L’opera raffigura un paesaggio attraversato da un ponte a un’unica arcata, impostato su un
corso d’acqua e incorniciato da rilievi montuosi e vegetazione. Il ponte occupa il centro
della composizione: la sua curva mette in relazione le due sponde e apre una zona
luminosa verso il paesaggio retrostante. Il forte contrasto fra l’ampia campitura chiara
sotto l’arco e i tratteggi scuri delle rive conferisce all’immagine un immediato rilievo
grafico. Il disegno è costruito con un segno rapido e deciso. La successione di tratti
paralleli e incrociati modella i pendii, descrive la vegetazione e addensa le ombre attorno
alla struttura del ponte. La sintesi degli elementi non elimina la riconoscibilità del luogo,
ma concentra l’attenzione sulla tensione fra masse scure e spazi vuoti: il soggetto,
apparentemente semplice, acquista così una particolare intensità espressiva.
La documentazione bibliografica permette di precisare la lettura iconografica. Nel
catalogo curato da L. Marcucci per la mostra veronese del 1976, il disegno compare al
numero 85, con data 1957, tecnica “inchiostro di china su cartoncino” e dimensioni di
16,5 × 11 cm. La breve nota relativa all’opera riconduce il paesaggio a un ponte
dell’alto Lazio sulla Flaminia; menziona inoltre, sulla destra, un cane che abbaia e sembra
esitare ad attraversarlo. La posizione tarda del foglio nella cronologia di Giacomo Balla è
coerente con il ritorno dell’artista a una pratica figurativa e con il suo interesse per
l’osservazione diretta. Nella composizione, la libertà del tratto si accompagna a una
struttura ben controllata: la curva dell’arcata dirige lo sguardo verso la profondità, mentre
le fasce di tratteggio organizzano il ritmo visivo dell’intera superficie.